| 기타는 작은 오케스트라다, David Russel을 보고. |
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작성일: 2004/10/04 PM 04:05
수정일: 2004/10/09 AM 11:01
작성자: 안성숙(classic67)
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명명에서 데이비드 러셀이 연주한
J.S 바흐의 bwv.1004 그리고
장 밥티스트 뢰예 모음곡 1번 g단조.
데이빗 러셀 (guitar)
데이빗 러셀은 스페인 전원도시에서 낡은 청바지 차림으로 여가를 즐기며 소박하고 평화로운 생활로 유명합니다.
그의 부인 역시 기타리스트로 싸인회때 나란히 앉았는데 평상복 차림에 곁에 있던 작은 베낭이 많은 걸 느끼게 하더군요.
단아하고 풍부한 감성은 그의 이런 생활에서 짐작해볼 수 있었는데 무척 여유롭고 사색적이며 자연에 가까웠습니다.
아름다운 음색과 빼여난 테크닉은 과용을 모릅니다.
기타소리는 분명한데 그게 이상할 게 없는데도 어떻게 형언할 수가 없어 이런 소리가 나나..
말하고 보니 이상하지만, ^^
순전히 연주하고 있다는 게 믿어지지 않을 정도로 움직임이 느껴지지 않아 그림을 보고 있는 것 같았습니다.
너무나 한가롭고 은은해서 저처럼 뭘 모르는 사람이야 조용히 젖어들 뿐이지만 좀 아는 사람은 러셀의 손에 마비가 오듯 머리에 쥐가 나고 나낙으로 떨어지는 좌절을 격겠지요.
어제도 다들 기타를 메서 한 눈에 공부하거나 악기를 하는 사람들이라는 걸 알겠더군요.
세상이 그렇게 만만한 것도 아닌데 자칭 어설픈 매니아 흉낸다는 자괴감이 밀려오고 항상 하는 생각이지만 객석에 앉으면 내가 왜 여기있지? 하는 의문이 듭니다.
어제는 특히 콘서트홀이 낯설더군요.(재즈 공연처럼)
기타 독주회는 오랜만이고 그 새 한정된 공간이 익숙했던지.
언젠가 무대가 아닌 같은 청중으로 위찬주 교수님을(비올라) 뵌 적이 있는데 반사적으로 "안녕하세요?" 했더니 그 첫 마디가 악기하는냐는 것이었습니다.
순간 거리감이 느껴지더군요.
아마 그때부터였던 것 같습니다.
하지만 어떤 문외한 이라도 분명히 걸러지는 게 있게 마련이고 교수님의 질문에 "아니요" 했더니 "그게 좋지!" 라는 그 한마디에 순진하게도 얼마나 위안이 되던지. ^^
존 월리암스 기타 독주회때 어지간히 충격이 컸던지 왠만해서 끔쩍도 안할 것 같았는데 리뷰마다 격찬을 아끼지 않더군요.
결과적으로 존 월리암스 처럼 쉽게 친다는 건 같지만 음색에 있어서 러셀은 "울림"이 참 풍부하고 부드러웠습니다.
그 따뜻하고 맑고 순수한 내면 때문에.
이번에도 마스터 클래스가 열리는데 그의 교수법은 아주 특별한 것으로 알려져 유머와 분위기로 다독이는 천부적인 재능에 'Guitarist's Guitarist로 불린답니다.
월리암스같은 경우는 또랑또랑하고 단숨에 기를 죽이는 절대자의 쓴맛을 바로 느끼게하는 스탠다드에 반해서 러셀은 바로크 음악 편곡을 많이 해선지 상당한 차이가 있었습니다.
언제나 그렇듯이 첫 곡엔 기침 소리가 많이 나고 어수선한 분위기를 격게 되는데 그게 갑자기 긴장에서 오는 심리적인 것일 수도 있고 그걸 미리 아는지 두번째 곡 바하의 '눈 뜨라 부르는 소리 있어' 와 '예수는 나의 기쁨'을 연주할 때 좀전의 그 기침소리는 다 어디가고 숨소리 마저 샐까 입을 틀어막고 싶을 정도였습니다.
대단한 경의로움이 아닐 수 없었는데 어제 오전에 위성스페셜에서 클래식 오딧세이 중 바흐, 마태 수난곡 중 제39곡 '주여 불쌍히 여기소서'를 보면서 오후에 있을 러셀의 이곡들이 미리 들리는 듯 했는데 같은 심정이됐습니다.
"아! 이만큼 좋을 줄 알았어~"
기타에 있어서 기술이 얼마나 엄청난 것인지 제겐 보이는 게 전부일 뿐이지만 바이올린 같은 흔들림이나 챔발로를 연상시키는 떨림, 키타만의 퍼커션 주법은 "눈부시다" 이 한마디면 족할 것 같습니다.
바흐의 코랄 전주곡들은 그의 장기인 떨림이 가감없이 빛났습니다.
8월 6일 러셀의 연주 다시듣기가 불가능한 관계로 9월 20일 존 월리암스라도 들으셨다가 오늘 수요 예술무대에서 러셀의 연주를 녹화한다고 하니까 TV로 직접 만나보시기를 권합니다.
분명 바흐 코랄 전주곡이 연주될 겁니다!
무라지 가오리 동영상으로 익숙한 "아랑훼즈 협주곡" 어제 앵콜 끝곡이었는데 경의에 찬 연주였습니다.
아~ 정말 아무 생각이 없더군요.
더 많은 연주자들을 봐야겠지만 존 월리암스와 또다른 비루투오소가 틀림없었습니다.
어제 LP로 듣는 명연주 명음반.
프란티섹 포스챠 (contabass)
명명 아니면 드문 콘트라바스.
유일하게도 직접 봤던 로케스트르 드 콩트러바쓰의 - 베이스, 베이스, 베이스, 베이스, 베이스 베이스 이 곡의 퍼포먼스 때문이라도 언제나 무대 위에 누윈 콘트라바스가 관능적이기까지 한데 커다란 콘트라베이스를 자신의 애인처럼 안고 춤을 추는 연주자들 악기가 단순히 연주하는 것만이 아니라, 무대의 파트너라는 걸 보여주는 리드미컬한 콘트라베이스 세계가 말씀처럼 좀 수수하고 밋밋해서 어쩌면 그 다음곡
야콥 클라인의 소나타 1번 B장조가 더 화려했을 지 모르지만 그 중후한 음색만으로 충분히 만족할 만했습니다.
더불어
깜짝 놀랄만한
이온 보이쿠 (violin)
파가니니 바이올린 협주곡 1번 D장조와
바흐-카자드쉬의 비올라와 현악기를 위한 협주곡.
베를린 필 6중주로 다녀간 볼프람 크리스트(viola)
잘 들었습니다.
한 번 잡으면 쓸데없이 길어지네요. ^^
*뜻밖에 방금 마지막 곡으로 선곡된 카를로스 파예스, 레하니아.
데이비드 러셀(guitar)
반갑네요!
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2004/10/04 PM 04:05 113번 읽음
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요아힘님! 안녕하세요?
파우스트
기타는 작은 오케스트라다, David Russel을 보고.