| 스트라디바리의 여행. |
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작성일: 2005/01/19 AM 09:40
수정일: 2005/01/19 AM 10:01
작성자: 안성숙(classic67)
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인생의 죽음과 절망 속에서도,
사랑과 기쁨의 순간에서도 나는 존재했다.
영혼의 악기로 불리는 나의 이름은 바이올린.
나는 어디서 왔을까, 누구에 의해 생겨난 것이며, 어디로 흘러간 것일까.
그리고 누구에 의해 무슨 소리를 내고 있는 것일까...
지난주 문화기행에서 스트라디바리의 여행을 봤습니다.
그런데 보다 그대로 잠드는 바람에 혹시 이번주 다시 하지않을까 초조하게 기다렸건만 프랑스 시인 랭보를 하더군요.
안타까운 마음에 조금 소개해 보겠습니다.
17-18세기 아마티, 스트라디바리, 과르네리.
어제 낮에 가야금 제작의 명인을 티비로 잠깐 봤는데 울림통이 소리의 길이라는 말에 소리는 하늘에서 나와 사람에게 붙는다는 말이 자연스럽게 느껴졌습니다.
마침 오전에 들었던 출발 fm과 함께에서도 아끼코 스와나이의 스트라디바리 별명이 문제였는데 종일 비슷한 생각을 하며 지냈습니다.
오페라의 시조 몬테베르디.
이탈리아 크레모나 지방의 이 대음악가는 그의 오페라 오르페우스에서 처음으로 관현악 편성을 포함시키기로 했습니다.
그로부터 바로크 음악에서 현악기가 중요하게 다뤄졌기 때문에 16세기 활동하는 연주자의 모습에서도 비올라 다 감바와 함께 바이올린이 중요한 위치에 있는 걸 알 수 있습니다.
악기중에 표현력이 가장 뛰여나다는 바이올린.
달팽이 모양의 스크롤도 사람의 귀를 닮아서 4개의 현을 활로 마찰시켜 나는 소리가 f자모양의 울림통을 통해 나옵니다.
공명도가 다르기 때문에 앞판을 세로로 자르는 반면에 뒷판은 가로로 잘라 앞면은 단풍나무를 뒷면은 전나무로 공명과 나무와의 역학관계를 따졌습니다.
포강을 낀 크레모나에 스트라디바리가 왔을 때 아마티라는 휼륭한 제작자가 활동하고 있었습니다.
아마티의 영감과 모델은 많은 제작자들과 실제 제자였던 스트라디바리에게 커다란 영향을 미쳤습니다.
후대 스트라디바리는 부드러운 곡선의 미학과 한치의 오차도 없는 과학적인 바이올린을 만들어 아마티를 능하하는 형태가 그에게 나온 것이었습니다.
스트라디바리는 여성적인 부드러움과 귀족적인 우아한 음색으로 황제나 귀족들의 마음을 사로잡으며 주목을 받았습니다.
스트라디바리와 함께 현악기 명장으로 꼽히는 가문이 바로 과르네리였는데 그 역시 아마티의 제자로 같은 명장이 만든 악기라도 그 소리가 다 달랐습니다.
악기의 소리는 목제의 특징과 그 두께에 의해 결정되는데 모든 목제가 각각 따로있기 때문입니다.
스트라디바리는 아름답고 질이 좋은 악기라면 과르네리는 좀 더 소박하고 소리가 좋은 악기를 만들었습니다.
스트라디바리는 당대에 먼저 유명해진 반면 과르네리는 사후 100년이 지난후에 가치를 인정받게 되지만 외형적인 아름다움보다 소리에 집중했듯이 음향적인 면에서 가장 높게 평가 받았습니다.
그 세월만 400년이 넘는 가장 오래된 1566년 제작한 악기 아마티.
소박한 형태와 남성적인 음색을 지닌 악기 1734년 과르네리.
화려하고 귀족적인 음색을 지닌 1715년 제작한 스트라디바리.
이 악기는 헝가리 연주자 요아힘의 절친한 친구 브람스로부터 헌정 받은 협주곡으로 유명합니다.
매일 아침 8시 수백년 전 이 악기들이 시 전시회에서 다시 깨여납니다.
사람처럼 노화를 막기위해 운동을(연주) 하는 것입니다.
스트라디바리의 최대 수용자들은 군주나 귀족이었습니다.
어쩌면 요즘처럼 말입니다!(제 생각)
마침 오늘 선곡된 *브람스-요아힘 헝가리 무곡 No.1, 5
파트리스 폰타나로사(violin)
얀 탈리히 체임버 오케스트라,
내용이 연상될것 같습니다.
더불어 지난시간 *구노 혼과 피아노를 위한 6개의 멜로디
제임스 좀머빌(horn)도 좋았지만
레나 샤론(piano) 선율 정말 아름답더군요!
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2005/01/19 AM 09:40 113번 읽음
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스트라디바리의 여행.
1월14일 방송된 음악에??
[Re:9262번] 1월14일 방송된 음악에??