| 리차드 스톨츠만의 클라리넷.(후기) |
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작성일: 2005/01/24 PM 12:20
수정일: 2005/01/25 AM 02:34
작성자: 안성숙(classic67)
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감동이란 사람의 마음을 움직이는 것!
그날 돌아와 티비에서 하는 피아니스트의 전설을 보면서 스톨츠만의 클라리넷을 연상하지 않을 수 없었던 트럼펫, 밖에서 너무 떨어선지 초반에 잠들고 말았지만 "하늘의 모든 트럼펫들이 내뿜는 환상적이면서도 야만적인 것"이라는 시구가 자연스럽게 옮졌습니다.
혹시 계셨던 분들 중에 저와 같은 걸 보셨는지 궁금하네요!
클라리넷이라는 이름의 어원은 클라리노라는 이탈리아 군대편성 악기 중에서 고음 영역을 담당하는 트럼펫이 있었는데 그 이름이 클라리노였다고 합니다.
이 악기의 영역을 담당하는 새로운 악기가 군악대에 등장하게 되자 고음역을 담당하는 악기라는 점에서 전에 부르던 이름을 계속 사용하게 되었는데 결국 새로 등장한 악기의 이름을 갖지 못하고 다른 악기의 이름을 차용해서 클라리넷이라 불리게 된 것이라고 합니다.
*브람스
클라리넷 소나타 f단조
칼 라이스터나 테아 킹의 연주로 브람스 클라리넷 소나타를 자주 들었는데 얼마나 좋은 지 최근엔 테아 킹의 연주로 브람스 클라리넷 오중주도 들을 수 있었는데 엊그제 티비 모 프로에서 fm 진행자가 이곡을 칼 라이스트터의 연주로 선곡하는 걸 보고 얼마나 반갑던지요.
리차드 스톨츠만의 풍부한 비부라토와 가는 선의 톡특한 스타일은 아마 그 다음곡 순전히 스콜츠만이 아니였다면 불가능 했을 *번스타인
클라리넷 소나타에서 서서히 진가가 드러나기 시작했습니다.
혹시 내가 본 게 재즈는 아니였을까, 의심스러울 클라리넷이란 악기를 떠나 스톨츠만이란 명인에 쏠리기 시작했는데 드디어 '클라리넷으로만' 보이지 않더군요.
후반부
*라이히 뉴욕 대위법
라이히의 뉴욕 대위법 연주를 위해 무대에 작은 스피커를 설치하고 미리 스톨츠만의 해설을 들을 수 있었습니다.
미니멀 작곡가 라이히의 곡을 받고 처음엔 미니멀 같지않아 뉴욕까지 찾아갔는데 라이히의 곡은 모래 융단이 짜여진 대위법으로 10개의 바늘로 한 땀 한 땀 바느질 하듯이 음들이 스피커를 타면 그 위에 소프라노 파트를 스톨츠만이 연주했습니다.
곡을 듣고 비로소 장르를 구분하는 것은 정말 무의미하다고 느끼지 않을 수 없을 만큼 음들을 과학적으로 완성해 놓은 것 같아 현대음악이 단순하기 까지, 어떤 이해 없이도 전혀 난해하게 들리지 않은 놀라운 경험이었습니다.(처음 들은 곡이라 제가 잘못 이해했다면 바로잡아 주시길)
이날 프로그램 중 최고의 피날레를 장식했던
*거쉰
세개의 프렐류드, 아리아, 노래
클라리넷의 고음이 점차 금관악기 트럼펫의 영역이었듯이 30년대까지 "재즈" 속에도 클라리넷은 목관악기 대접을 받았다고 합니다.
재즈 속에 즉흥성, 유머, 활달함으로 가득 찼던 색소폰 주자들이 클라리넷 주자들이었고 40년대 점차 색소폰을 선호하게 되면서 클라리넷이 감소했는데 그나마 베니 굿맨의 인기와 영향으로 명맥을 이어갔다고 합니다.
그 유명한 거쉰을 들으면서 자유 분방하고 어두운 이면에 절규하는 듯한 침울함 때론 손과 발을 구르며 마치 재즈의 희노애락을 연상시키는 스톨츠만의 액션들로 과연 모짜르트 클라리넷 협주곡을 연주하던 그 클라리넷이 맞단말인가를 되뇌이던 흔지않은 시간이었습니다!
세개의 프렐류드, 아리아, 노래
Three Preludes:
Allegro ben ritmato e deciso
Andante con moto e poco rubato
Allegro ben ritmato e deciso
Three Arias:
My man's gone now
"Summertime"
It ain't necessarily so
Three Songs:
Fascinatin' Rhythm
Embraceable You
I Got Rhythm
아는 곡도 몇개 있죠.
썸머타임 같은..
새로운 세상에 문이 열리는 것 같았습니다.
이럴진데 어떻게 마다 할 수 있을까요.
일상에서 경험할 수 없는 색다른 체험.
스톨츠만의 수식어 자유로운 음악의 이해가 그때처럼 와 닿을 수가 없었습니다.
작은 홀이(금호) 매진될 만큼 아마도 그래서 가능했을 지 모르지만 많은 분들이 아쉬워했으리라 생각합니다.
보는 내내 진짜 음악이 이런게 아닐까, 자유롭지만 진보적인 빠른 스케일에서 민첨함, 힘찬 뛰여오름 어떤 음악도 정상에선 만난다는 말이 실감 납니다.
악기의 감성이란 감화될때 비로소 알게 되듯이
이번 강도는 평소 수위를 넘어서 최면이 덜 깬 상태로 당분간 그 시간에서 딱! 멈춰설 것 같습니다.
두 곡의 앵콜 어 메이징 그레이스와
드뷔시의
La Fille Aux Cheueax De Lin (불어였음)
제가 그랬듯이 아마 최고조에 달했을 겁니다.
처음 스톨츠만을 무대에서 본 순간 만약 다른데서 봤다면 믿지 못했을 꺼란 생각을 했습니다.
순전히 그 백발이 혹시 지난 8년 전 내한 후 갑자기 연로해지신건 아닐텐데 너무나 익숙한 사진 속의 익살스럽고 짓궂은 표정이 어느덧 지난해 75회 생신을 맞으셨다고 합니다.
늘 미국 출신들을 만나면 참 대중적이란 느낌을 받습니다.
스톨츠만도 의상부터가 마치 티비 쇼를 연상시키는 광택의 벨펫에 나비넥타이, 자잘한 플리츠 스타일로 멋을 낸 흰 셔츠가 악기보다 반짝였는데 기대에 부풀었던 첫 곡 브람스 클라리넷 소나타가 뜻밖인 백발 만큼 고전적이란 생각이 들지않아 처음엔 지나치게 자유롭게 들렸습니다.
시작 전 피아니스트 박종훈 씨를 보며 화이팅을 외치듯 주먹을 쥐어보이던 제스쳐나 스톨츠만의 크로스오버적인 성격의 자유분방한 사고는 표현력에 기인한다는 걸 은연중 깨달을 수 있었습니다.
그럼에도 불구하고 2-3악장에서의 아름다움이란 안정된 음색과 음정조절, 확신에 찬 악기에 믿음이 굳이 고전이 무의미할 정도로 가쁜 숨을 몰아 쉴 나이를 잊게 해주었습니다.(머리칼 색만 아니면 펄펄 날라보였을텐데)
확실히 모든 연주는 손가락이 아니란 사실 클라리넷 하나만 봐도 관절부분이 가까이 보였습니다.
연주 끝나고 잊은 게 있어서 다시 되돌아 갔는데 대기실 앞에 모인 사람들 사이로 안으로 들어가도 좋다는 도움이의 음성을 듣고 기회를 놓칠 새라 그곳에서 스톨츠만, 박종화, 계희정(지난번 케겔슈타트를 비올리스트 김상진 씨와 듀오한 클라리네티스트) 여러 분들을 만났습니다.
물론 싸인도 받고 눈도장도 찍느라 정신 없었지만 다른 사람들 처럼 서둘러 돌아갈 것만 아니라면 좀더 있고 싶었습니다.
그날 콘서트 분위기를 생각하면 후기가 놀라오고도 남았을 법 한데 ..
덕분에 혼자 이런저런 생각하며 보냈습니다.
어제 끌로드 볼링을 위성방송에서 다시 봤는데 아무래도 뭘 보고 온건지 더욱 혼란스러웠지만 너무 좋았습니다. ^^
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2005/01/24 PM 12:20 114번 읽음
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리차드 스톨츠만의 클라리넷.(후기)
카라얀 연주인데요 .. 도저히 생각이 안나서요 ..
안녕 하세요. 신윤아님~