| [Re:9361번] 재즈는 이렇게 말한다 |
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작성일: 2005/02/16 PM 01:00
수정일: 2005/02/16 PM 03:06
작성자: 김명희(tarkowskij9)
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이 볼품없는 글, 클래식님의 글에 대한 반론이 아니라 반응입니다.
결코 오해 마세요.
하하...
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#. 재즈를 바라보는 전형적인 편견들이 있기에 이렇게 몇 마디를...
1. 유럽은 깔끔함 / 아메리카는 열정적이고 자유스러움??
유럽 재즈 아티스트들은 클래식 학습을 거친 이들이 많습니다.
더구나 피아니스트들은 대부분 그렇습니다.
그것이 결정적으로 본토 재즈와
다른 길을 걷게 되는 결과를 낳는 것 같습니다.
하지만 아메리카에도 우수한 재즈 학교들이 많아서...
무 자르듯 유럽과 아메리카를 나눌 수는 없다고 봅니다.
물론 어느 정도 경계선을 그을 순 있지만 말입니다.
유럽도 열정과 자유스러움을 가지고 있고,
아메리카도 때론 깔끔을 떨지요.
22. 재즈는 '오로지' 즉흥적이다??
아주 오해를 살 만한 말입니다.
우리네 전통음악도 즉흥적인 면이 강합니다.
그렇다고 악보가 아예 없는 게 아닌 것처럼,
재즈도 치밀한 악보에 의지합니다.
점점 재즈에선 '작곡'의 비중이 커져만 갑니다.
그건 예전에 비해서 탄탄한 학습이 이루어지고 있기 때문이 아닐까요.
악보도 없이 그저 흥에 겨워서 나대는 걸 재즈라고 보면 큰 잘못이죠.
우리 시대 으뜸 피아니스트, 작곡가, 지휘자인 칼라 블레이(Carla Bley)
이 여장부가 작곡/편곡을 한 걸작,
[Dreem Keeper]란 앨범 북클릿을 찬찬히 보세요.
(참, 이 앨범은 찰리 헤이든의 리더작임)
블레이가 헤이든과 머리를 맞대고 연주에 관한 이야기를 나눕니다.
두 별들이 '악보'를 보고 있는 사진이 눈길을 끕니다.
마치 오케스트라 스코어를 방불케 하는 총보(Partitur),
바로 그게 눈을 휘둥그러지게 합니다.
하하...
물론 빅 밴드 편성에서 나온 작품이라서 그렇지만요.
여하튼 재즈는 나날이 '구성과 형식의 미학'에 몰두하고 있습니다.
재즈를 그저 신나는 길거리 음악이나,
말랑말랑한 클럽용 음악으로 치부하면 헛다리를 짚기 쉽상입니다.
물론 체계적 미학에 따른 단점도 드러나고 있긴 하지만,
그렇다고 구더기 무서워서 장을 담그지 않을 순 없잖습니까.
333. 유럽은 클래식 작품만 우려 먹는다??
European Jazz trio,
Jacques Loussier trio, & Eugen Crio usw.
이같은 트리오가 클래식을 잘도 조리해서 즐거움을 선사하고 있지요.
하지만 그게 유럽 재즈의 본래 모습인 양 말하면 큰일입니다.
솔직히 자끄 루시에르 트리오가
진정한 재즈 트리오냐 아니냐에 대한 의견이 분분합니다.
아까도 말씀드렸듯이 ...
유럽 재즈의 임프로비제이션은 '완벽한 악보'에 터를 둔 겁니다.
예를 들면,
Bobo Stenson trio ,
Thierry Lang trio,
Paul Bley trio, & Marilyn Crispell trio usw.
이들의 연주를 들어보세요.
여기에 왜 열정이 없겠습니까.
여기에 왜 자유로운 날개짓이 빠졌겠습니까.
이제 조야한 편견은 버려야 합니다.
재즈는 한없이 넓고 크답니다.
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덤으로,
현대 재즈(avant-garde)의 정점에 선 재즈 레이블을 소개하겠습니다.
A. Deutschland => ECM , ENJA , ACT , Winter & Winter
B. France => Label Bleu , Dreyfus
C. Italia => Soul Note , Black Saint
D. England => Leo Records , HatHut
((다 아는 얘길 지루하게 떠벌려서 죄송합니다, 클래식 고수님들!))
안성숙(classic67)님께서 남기신 글입니다.
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: 먼저 상식이 없던 악기에 대해 알고 갔더니 아무래도 귀에 들어오는 게 있네요.그런데 예상은 했지만 지난번 리차드 스톨츠만 처럼 친숙하고 익숙했던 클래식 작품이 편안하고 좋은 느낌인 동시에 재즈로 발전과 연결된다는 생각에 일치하게 됩니다.
: 아무래도 재즈를 전제하지 않을 수 없네요.
: 이참에 보고서도 그게 뭔지 헤매던 걸 제대로 가려내고 싶었습니다.
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: 색소폰이 악기를 제작한 사람의 이름을 따서 명명된 악기라는 사실은 저도 알고 있던 사실이었습니다.
: 벨기에서 태여난 아돌프 색스, 그의 아버지 역시 관악기 제작자였습니다.
: 파리에 특허를 획득했지만 기대는 고사하고 보수적인 파리의 악기 제작자들로부터 리드를 사용하는 악기의 몸체를 금속으로 제작했다는 터무니없는 비난으로 평생 가난하게 살았고 색소폰도 주인의 삶과 비슷한 대우를 받았습니다.
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: 색소폰은 현재 음색으로 볼때 부드러운 목관악기와 강열한 금관악기의 음색을 모두 가지고 있는 목관인 듯하면서도 금관처럼 어느땐 금관인 듯하면서 목관처럼 울리는 색소폰의 음향이 리드를 사용하는 모든 관악기 중에서 가장 큰 편이지만 고음으로 갈수록 적어집니다.
: 입술 모양은 클라리넷과 비슷하지만 입술을 조절해서 낼 수 있는 음색의 변화는 클라리넷 보다 훨씬 자유롭고 유연합니다.
: 음역이 넓고 음색이 비슷하다는 점은(스톨츠만 때 확인할 수 있었음) 바이올린 족의 악기로 현악사중주를 연주하듯이 관의 길이가 다르면 당연히 음정이 달라지는 색소폰 족의 악기만으로 중주가 가능한 퀸터쎈스 앙상블이 이뤄집니다.
: 테너 색서폰 둘,소프라노와 알토, 바리톤 색소폰이 각각 한대씩 퀸터센스 앙상블 퀸텟.
: 인간의 목소리와 가까운 소프라노 색소폰과 매력적인 뉘앙스를 느끼게 하는 알토 색소폰, 따스한 음색을 내는 테너 색소폰 특히 이 두 알토와 테너는 재즈 밴드에서 없어선 안될 필수적인 악기, 바리톤 색소폰은 목관악기의 저음역을 나타내는데 바리톤 색소폰의 파워풀한 펑키 스타일을 바흐 토카타 D단조에서 목격할 수 있었습니다.
: 색소폰으로 많이 알려진 연주자들도 거의 재즈 연주자들이고 20세기 들어오면서 클래식 음악보다 재즈에서 자주 연주되는 악기로 정착해 버렸지만 분명 오케스트라에 편성되어 있는 악기가 틀림없었습니다.
: 비제의 아를르의 여인 모음곡에서 알토 색소폰, 라벨의 볼레로에서도 색소폰이 편성되어 있고 프로코피에프의 발레음악 로미오와 즐리엣에서의 테너 색소폰, 무소르그스키의 전람회 그림 중에서 고성의 주선율을 담당는 악기도 색스폰이었습니다.
: 작곡가들에게 색소폰은 입술을 조정해서 음색을 변화시키기 쉬웠고 다른 악기들에 비해 표정이 풍부했습니다.
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: 사실 들어도 음색의 구별이 좀처럼 가려지지 않을 수도 있습니다.
: 거기다 재즈를 가미한 즉흥연주는 더욱 그렇습니다.
: 지난주 예술극장에서 퀸터센스의 펑키 스타일의 토카타 D단조를 볼 수 있었는데 드디어 그게 뭔지 실로 확연해졌었습니다.
: 하지만 연주 당일 직접 보니 라이브가 아니면 안될 순간적인 순수한 감정의 언플러그드한 연주 그대로 표현할 수 있는 흐느끼는 듯한 소리에서 직접적인 전달이 압도적이었습니다.
: 클라리넷이나 트럼펫과 같은 관악기가 재즈에 없어서는 안되는 악기였다면 당당히 클래식 악기로 자리 잡고 있는데는 소리의 질을 결정하는 마우스피스의 사용이 음색에서부터 재즈와 클래식은 다르다고 할 수 있다는 걸 알았습니다.
: 퀸터센스의 장점이라는 사운드와 그루브.
: 그 그루브란 게 정확히 알 수 없어 순간순간 몸만이 느끼는 절묘한 스윙감이나 어울림을 말하는 걸 직접 듣고 알았습니다.
: 재즈는 연주되는 과정이 바로 작곡인 그런 음악이듯이
: 이미 만들어진 곡을 연주한다 하더라도 사정은 마찬가지가 아닐까, 단지 그 곡의 주제 선율과 기본적인 구성만을 가리킬뿐 나머지 부분은 연주할 때마다 연주자들의 영감에 의해 새롭게 채워지는 듯했습니다.
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: 재즈는 순간을 추구하는 음악이라 할 수 있다.
: 재즈는 연주되는 그 순간만 존재했다가 사라진다.
: 누구도 그것을 아쉬워할 수는 없다.
: 차라리 그 아쉬움을 몸으로 느낀다.
: 왜냐면 이것이야말로 재즈의 기본적인 일면이기 때문이다.
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: 어제 퀸터쎈스가 몸소 느끼게 해준 귀중한 경험이었습니다.
: 재즈의 많은 특징들이 있긴 하지만 즉흥성이 강조된다는 점은 재즈와 서양의 고전음악을 구별 짓는 가장 큰 특징이었습니다.
: 하지만 결정적으로 재즈는 본질적으로 잘 섞인다는 걸 멋들어진 즉흥 연주에서 연주자의 개인적인 감흥과 다른 연주자들의 미묘한 호흡으로 느낄수 있었습니다.
: 최근에 45주년을 맞는 자끄 루시에 공연과 티비로 시청했던 끌로드볼링에서 알 듯 말 듯한 같은 맥락을 찾을 수 있었습니다.
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: 늘 규격에 꽉 짜여진 소름끼치는 음악만 듣다가 갑자기 재즈라는 헐거움이 안정감을 잃는 그 심리 이해하실수 있나요?
: 아무래도 얀 가바렉의 형태가 아직 이른것 같아 독일 출신의 퀸터쎈스 퀸텟에 다 걸었습니다.
: 아마도 클래식 작품을 편곡하고 재해석할 때 원래의 것을 보전하려는 노력에서 모두가 즐길 수 있는 개성을 더하는 색소폰이 결코 클래식 작품을 쉽게 보이게 하지않아 말씀하신 화려한 호흡과 한소절의 마무리를 재즈 스타일로 바꾼 독특한 매력이 특별하는 말씀이셨군요.
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: 5명의 남성이 모여 친숙한 클래식 작품이나 재즈를 편곡해서 언제나 자유롭게 그 시간이 가장 행복한 순간이라고 믿어버리게 만드는 색소폰 퀸텟의 편곡 번역은 반역일까? 제2의 창작일까? 라고 했을 때 편곡의 예술을 쉽게 인정하게 되네요.
: 그릇을 옮겨 담아 전혀 다른 분위기를 만들어내는 것이 편곡의 의도,
: 변주의 묘미 - 변주곡도 기대해봅니다.
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: 지금 들리는 *쇼팽 피아노 소나타 2번
: 아르투르 루빈스타인(piano) 1964 live
: 평소 루빈스타인과 달라서 더욱 오래도록 머뭅니다.
: 잠시후 환상교향곡도 비몽사몽 간에 마져 듣겠습니다.
: 저도 지난시간 드보르작 교향곡 9번,
: 체코의 명장, 바츨라프 탈리히, 체코 필하모닉 오케스트라.
: 김명희님의 글에서 처럼 실황음악회에서 그 감동을 연이어 받을 수 있었습니다.
: 꽃은 져도 여운과 눈짓과 의미로 남는다고
: 김명희님의 글에서 자연스럽게 다시듣기가 됩니다.
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2005/02/16 PM 01:00 152번 읽음
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18일(금) 방송된 Otto Nicolai 라는 작곡가에 대해?
[Re:9361번] 재즈는 이렇게 말한다
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